C’è un momento preciso in cui un artista capisce che qualcosa ha smesso di appartenergli soltanto. Per i The Bausa, trio norvegese che negli ultimi mesi ha visto la propria musica diffondersi ben oltre i confini scandinavi, quell’istante è arrivato con la stessa velocità con cui i numeri su TikTok cambiavano davanti ai loro occhi. Sono in giro per il mondo, i tre.
La domanda su quando abbiano realizzato che “Magnetic” stesse diventando qualcosa di più grande del previsto ottiene una risposta immediata, quasi corale: “Subito. Stavamo lavorando alla canzone e abbiamo pubblicato un TikTok la mattina: dopo poche ore aveva già 500.000 visualizzazioni, quindi ci siamo detti: okay”. Il giorno successivo, quel numero aveva già triplicato se stesso. I commenti arrivavano in inglese, in italiano, in spagnolo, in hindi, in urdu. Da ogni angolo del pianeta.
A ragionare su cosa abbia trasformato qualche clip da studio in una reazione globale così potente, il gruppo risponde con disarmante semplicità: era un buon brano. “Pensiamo che la canzone e l’atmosfera abbiano colpito nel segno. Per noi aveva un’energia molto giocosa, è venuta fuori in modo del tutto naturale. Probabilmente è stato proprio questo a fare la differenza”. C’è qualcosa di onesto e istruttivo in questa risposta: nessuna strategia rivendicata, nessun calcolo algoritmico, solo la fiducia in un’intuizione artistica che ha saputo parlare a culture lontanissime tra loro.
A chi si avvicina per la prima volta al loro mondo, i The Bausa descrivono “Candy House” come un crocevia di influenze: “È nostalgico e fresco allo stesso tempo. Un mix di French house, funk house, disco, tutto il meglio, con il nostro tocco originale”. È una sintesi efficace: la nostalgia come carburante emotivo, la freschezza come punto di arrivo.
“Magnetic” rappresenta anche uno scarto preciso rispetto alla produzione precedente. I singoli “Tournée” e “Over Flooding” erano in norvegese, e il passaggio all’inglese non è stato un dettaglio marginale. “È una differenza enorme”, riconoscono. Ma c’è un’altra discontinuità altrettanto significativa: “In Norvegia non facevamo molta house. Abbiamo sempre ascoltato house music, la amiamo. Quindi è stato bellissimo iniziare a produrla davvero”. L’approdo alla musica house non è stato il tentativo di seguire una moda, ma il naturale sbocco di anni di ascolti sedimentati.
Sul versante live, la loro proposta è altrettanto stratificata. I concerti fondono energia da dj set e presenza da band, con voci dal vivo e arrangiamenti rielaborati in chiave personale. “Vogliamo che ci sia il nostro tocco, come nei nostri remix, con una band che dia vita alla musica. Cantiamo noi stessi, scriviamo e interpretiamo le nostre canzoni. È semplicemente una grande esperienza musicale”. L’obiettivo dichiarato è semplice nella sua ambizione: che il pubblico passi un bel momento e viva qualcosa degno di essere ricordato.
Forse il passaggio più rivelatore riguarda il significato di questo secondo capitolo della loro carriera. In Norvegia erano artisti affermati, con un percorso già costruito e riconosciuto. Poi è arrivata “Magnetic”, e tutto si è rimesso in moto. “Poter vivere un’esplosione come artisti per la seconda volta è una cosa folle, perché ora tutto sembra di nuovo nuovo. È un capitolo completamente diverso, persone diverse, una nuova sfida, e tutto è più grande. Viaggiare, incontrare culture diverse, conoscere gente nuova: è emozionante”. Quella che potrebbe sembrare una pressione si trasforma, nel loro racconto, in pura eccitazione.
L’Italia è tra i paesi dove il brano ha attecchito con più forza, e ai fan italiani il gruppo manda un messaggio diretto: sono già in agenda per un’esibizione a Milano in autunno. Chi volesse organizzare date o collaborazioni può contattarli attraverso l’indirizzo presente nella bio del loro profilo Instagram.
Una storia che, a sentirla raccontare, sembra semplice. Eppure dietro quella semplicità c’è tutto: una canzone giusta, il momento giusto, e tre artisti che non avevano smesso di credere che la musica potesse ancora sorprendere.
